Cómo el vestido de Globo de Oro de Sepideh Moafi honra el arte de protesta de Irán

Diseño de amapola terminado de Milad Ahmadi antes de colocarlo en el vestido (foto cortesía de Milad Ahmadi)

Con un vestido largo negro adornado con una flor roja brillante en la cadera derecha, Sepideh Moafi llevó la rebelión de las mujeres a Irán en los Globos de Oro de este año. de pájaro negro la actriz usó el vestido en honor a las personas en Irán que arriesgan sus vidas luchando por la libertad y el fin de la teocracia del país.

Lo que quizás algunos no sepan es la historia detrás del vestido, una colaboración entre dos diseñadores y artistas iraní-estadounidenses: Amir Taghi, quien creó la silueta, y Milad Ahmadi, quien caligrafió la flor.

Milad es una artista multidisciplinaria iraní de 26 años que vive en la ciudad de Nueva York. Colaboradores frecuentes de Amir Taghi, pintaron a mano la flor de amapola de vinilo rojo para conmemorar las vidas perdidas desde la muerte de Mahsa (Zhina) Amini tras su arresto por parte de la policía moral. Sus nombres aparecen cronológicamente en los pétalos, con los nombres de cuatro jóvenes ejecutados por la República Islámica después de juicios simulados que se muestran de manera destacada en los cuatro pétalos delanteros.

“Ojalá nunca hubiera tenido que escribir estos nombres”, escribió Milad en una publicación de Instagram después de la aparición de Moaf en los Globos de Oro. Las víctimas fueron “artistas, periodistas, músicos, profesores, estudiantes, chefs, blogueros, diseñadores, médicos, niños, adolescentes, hermanos, hermanas, amigos, madres, padres… personas reales”.

En los últimos cuatro meses, el arte de protesta ha puesto en el centro de atención cultural la lucha de las mujeres iraníes por la libertad y la brutal represión del gobierno. En Nueva York, los artistas organizaron una “muerte” en el Museo Metropolitano de Arte, una protesta en el Museo Guggenheim y un evento llamado “Baraye Azadi: una noche de resistencia a través del arte” en el estudio de Chelsea Market Maker.

En diciembre, en Baraye Azadi, que significa “por la libertad”, evento de arte benéfico coorganizado por Moafi, Milad pintó para la audiencia durante una recitación de poesía iraní. “Quería que la pintura fuera un símbolo de esperanza”, dijeron. “El elemento de esperanza es parte integral de mi trabajo, es todo lo que tenemos”.

Milad escribe los nombres de las víctimas en persa en pétalos de flores (foto cortesía de Milad Ahmadi)

Pinceladas amplias y acariciantes llenaron el lienzo de tamaño humano de una madre acunando a un niño sosteniendo una rosa. La figura de la madre es un símbolo de la “Madre Irán”, mientras que los colores rojo, blanco y verde representan la bandera iraní. “El arte de protesta significa todo para mí. Esto es todo Estoy de acuerdo”, dijo Milad. El artista y diseñador describe su trabajo como “moda adyacente”, utilizando sus habilidades artísticas para producir piezas que luego se imprimen en ropa casual y formal.

En 2022, diseñaron obras de arte para Freedom Dress como parte de la colección limitada de Amir Taghi con la actriz Nazanin Boniadi. La impresión fluye con fluidez desde un “fondo oscuro hasta este rayo de esperanza que lo atraviesa. Es brillante, es dorado”, dijeron. El vestido fue usado en particular por la emperatriz Farah Pahlavi, viuda del último sha de Irán, y la actriz Olivia Coleman, y las ganancias beneficiaron a organizaciones de derechos humanos.

En las próximas semanas, Milad creará una obra de arte que se imprimirá en cuellos y camisetas como parte de la colección más nueva de Azadi Co., retratando, en sus palabras, “mujeres jóvenes rompiendo el patriarcado”. Después de asistir a las protestas durante semanas en Nueva York, la cofundadora de Azadi Co., Helen Kamali, notó que la gente vestía camisetas hechas a mano con lemas garabateados en Sharpie y luego vestían ropa normal. Ella sintió que si las manifestantes continuaban mostrando su apoyo al movimiento feminista a través de su ropa, entonces las personas podrían convertirse en “vallas publicitarias ambulantes para el movimiento” y expandir su alcance. Este fue el ímpetu detrás de Azadi Co.

El eslogan de la línea de ropa es “ropa de calle para la libertad”, en referencia al mensaje político de la marca que defiende el movimiento feminista, así como su misión de dirigir las ganancias a organizaciones sin fines de lucro con sede en Estados Unidos e Irán, como Abdorrahman Boroumand Center for Human Rights. en Iran.

Un manifestante con la sudadera “Be A Voice” de Azadi Co. (Cortesía de Azadi Co.)

Colección de ocho diseños de protesta de Azadi Co. retrata a mujeres iraníes poderosas, celebra la sociedad multicultural de Irán y condena a la República Islámica.

La impresión “Be A Voice” es un montaje de fotos de jóvenes manifestantes que han sido asesinados en Irán y fotos de mujeres que protestan por sus derechos. El artista visual multidisciplinario Nilou Kazemzadeh originalmente produjo el diseño como un cartel en los primeros días de las protestas.

Para Kazemzadeh, el arte de protesta es necesario porque “trasciende las construcciones culturales, sociales y políticas” y permite que los miembros de la comunidad “vean el dolor que hemos sentido o las esperanzas que tenemos para el futuro”. En los EE. UU., estas imágenes conectan al público con las noticias aparentemente lejanas de los atroces abusos de los derechos humanos por parte de Irán. El arte de protesta retrata a las mujeres iraníes como movilizadoras y agentes de resistencia, una perspectiva que décadas de estereotipos institucionalizados y tensiones entre Estados Unidos e Irán han oscurecido.

Para muchos artistas iraníes, especialmente los que viven en el exilio o fuera de su país, el poder del arte va más allá de crear conciencia. “Es revolucionario, nos permite imaginar las posibilidades”, dice Milad. Si bien se desconoce el futuro de Irán, el arte de protesta representa perspectivas revolucionarias.