Robots de cestería y más del Creative Capital Grants Fund

Los beneficiarios del capital creativo de este año, anunciados hoy, 24 de enero, utilizan conceptos innovadores para explorar las realidades del futuro. Un ejemplo es el proyecto de Katherine Behar Subcontratación interna, que explora los límites de la tecnología de las máquinas para crear obras de arte decorativas. Behar, uno de los 66 ganadores de los premios Wild Future: Art, Culture, Impact de Creative Capital, se interesó en la cestería cuando un libro de instrucciones afirmaba que la cestería es el único proceso que las máquinas no deberían automatizar.

En una descripción del proyecto, Behar planea crear robots que hagan canastas. Y como los robots inevitablemente fallan, Behar y los otros tejedores corregirán los errores de los robots, trabajando con las máquinas como colaboradores. Hablando de la dificultad y el riesgo de producir una extremidad robótica con la destreza necesaria para hacer una canasta, Behar dijo hiperalérgico“Todos los especialistas en robótica con los que he hablado me han dicho que con la tecnología actual esto será extremadamente difícil, si no imposible, y en este punto ni siquiera estamos intentando una operación autónoma…”

Katherine Behar, “Coax” (cortesía del artista)

Los premios Wild Futures incluyen un total de 50 proyectos en géneros que abarcan tecnología, artes escénicas y literatura, así como formas multidisciplinarias. Cada individuo o equipo recibirá una subvención sin restricciones de hasta $ 50,000, así como oportunidades de desarrollo profesional, tutoría y creación de redes para ayudarlos a avanzar en sus proyectos y carreras artísticas.

Se distribuyeron fondos de más de $ 2.5 millones luego de una convocatoria nacional abierta y una revisión externa realizada por expertos de la industria, curadores, artistas y otros profesionales de las artes. El grupo de destinatarios de este año está formado por más del 75 % de artistas de color e incluye representación de países como Estados Unidos, Camboya, Alemania y Japón.

El artista khmer-estadounidense Prumsodun OK, fundador de la primera compañía de danza gay de Camboya, Prumsodun Ok & NATYARASA, se encuentra entre los homenajeados de danza de este año. EN Un azul más profundo, Ok combina la danza jemer clásica, también conocida como el Ballet Real de Camboya e identificable por sus intrincados gestos con las manos y sus vistosos trajes, con música de la corte japonesa gagaku, tambores y cantos budistas Shingon y animación holográfica.

Dance sigue la historia de un artista que aprende a nadar y que es arrastrado al océano por un poder místico. Inspirado en un mito camboyano y japonés sobre un príncipe que desciende al océano para casarse con una princesa dragón, o El azul más profundo utiliza la historia y la tradición para explorar temas que incluyen el miedo, la soledad y la mortalidad.

Hablando sobre el impacto de la financiación de Creative Capital en su trabajo, Ok le dijo a Hyperallergic que la subvención lo ayuda a invertir en la próxima generación de bailarines clásicos jemeres en Camboya, Japón y Estados Unidos. “El rendimiento de Un azul más profundo Abril de 2024 será también mi primera gira por varias ciudades y la primera vez que regrese a casa con mis alumnos, con las joyas que he estado puliendo durante siete años”, dijo. hiperalérgico. Esta actuación también será el último trabajo de Ok como intérprete mientras hace la transición a la enseñanza y la coreografía.

Actuación fija de Prumsodun Ok & NATYARASA, “Drops and Seeds” (foto de Nobuyuki Arai)

Después de conocer sus premios, 24 artistas optaron por etiquetar su trabajo como vinculado a uno de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Los trabajos que abordan los ODS de la ONU, como la acción climática, el agua limpia o la reducción de las desigualdades, tienen el logotipo de la iniciativa internacional en sus páginas de proyectos.

La escritora y activista Brea Baker’s Letras de la Tierra Negra aborda el décimo objetivo de reducción de las desigualdades, que se enfoca en la discriminación basada en el estatus migratorio, ingresos, raza y otros identificadores. La colección de historia oral prevé una versión moderna financiada por el gobierno. Nacidos en la esclavitud: narrativas de esclavos del Proyecto Federal de Escritores, 1936-1938un archivo de historias del repertorio de la Administración de Proyectos de Obras (WPA) de la era de Franklin Roosevelt que recopiló cientos de historias de adultos que anteriormente habían sido esclavizados cuando eran niños.

Letras de la Tierra Negra planes para centrarse en las prácticas agrarias negras y la sostenibilidad. Baker recopilará narrativas digitalmente, en persona y a través de su campaña Call an Elder, que llegará a los ancianos negros, sus familias y comunidades a través de eventos culturales, centros religiosos y campus universitarios y universitarios históricamente negros (HBCU).

“Para mí, un futuro salvaje es aquel en el que las personas de color y los pueblos indígenas tengan pleno acceso a la tierra y en el que nos volvamos a conectar con lo que significa ser administradores de la tierra”, dijo Brea. hiperalérgicodescribir la naturaleza experimental de Letras de la Tierra Negra. “Eso comienza con honrar y preservar la experiencia negra y las relaciones intergeneracionales”.

Brea Baker (foto de Sydney Holmes)

El próximo ciclo de financiación para los premios de capital creativo se anunciará en 2024 y apoyará proyectos relacionados con las artes visuales y el cine y la imagen en movimiento. Esta ronda se abrirá para las solicitudes en marzo.