‘Todo lo hace una máquina’: la nueva instalación de la estrella del arte cruzado de NFT Refik Anadol en el MoMA permite que la IA cree, genere y sueñe

Imagine la siguiente proposición: después de ver las 130.000 obras de la colección del Museo de Arte Moderno, se le pide a una persona que produzca una reflexión artística. Suponiendo que la persona no haya muerto de agotamiento, ¿cómo sería su trabajo? Esta premisa está en el corazón de Refik Anadol sin supervisiónun proyecto recién descubierto que alimenta la colección del museo en una inteligencia artificial que escupe continuamente obras de formas y colores fascinantes.

Sabemos que las máquinas pueden aprender, sabemos que pueden crear (gracias a los generadores de imágenes de IA), pero, pregunta Anadol, ¿pueden soñar o alucinar? Si estas preguntas suenan inquietantemente similares a las de Philip K. Dick Los androides sueñan con ovejas eléctricas? no es una coincidencia Anadol se adjudica la adaptación cinematográfica de Ridley Scott Cazarecompensas ha perseguido sus pensamientos desde la infancia, en particular, la realización de la replicante Rachael de que sus recuerdos han sido intervenidos.

En el MoMA, Anadol interpreta a Eldon Tyrell, un hombre ansioso por ver los sueños y los recuerdos de una máquina cargada con imágenes de arte de 200 años de antigüedad.

“Creemos que los museos tienen la responsabilidad de apoyar a los artistas que están explorando y criticando nuevas tecnologías como blockchain e inteligencia artificial”, dijeron a Artnet News las curadoras del MoMA, Michelle Kuo y Paola Antonelli. “Con Anadol, esperamos dar a los visitantes una nueva experiencia y percepción del arte”.

De pie en el vestíbulo cavernoso del MoMA y viendo sin supervisión El trabajo es definitivamente una nueva experiencia. Llene una pantalla de 24 por 24 metros con una escultura inquieta, una forma mutante que es malvavisco rojo en un momento y malla luminiscente al siguiente. Blink y su forma, estructura, color son nuevos.

Cortesía MoMA

Para ser sincero, sin supervisión juega en tres estilos estéticos, o lo que Anadol llama capítulos. “Comenzamos hace 18 meses y los capítulos son básicamente obras de arte en las que reconstruimos el cerebro de la IA y los influenciamos”, dijo Anadol a Artnet News, y señaló que dos de los trabajos son generativos y el otro está precomputado. “Todo está hecho a máquina. No sabemos qué obra se tocará, cuándo y cómo”.

En términos básicos, Anadol usa un algoritmo UMAP para reducir la complejidad dimensional del archivo y escanearlo en busca de similitudes. El resultado es lo que el artista llama “un universo de datos”. Luego se ejecuta a través de redes antagónicas generativas (GAN) programadas para producir las asociaciones visuales que aprende a medida que revisa las imágenes. Se agrega un toque curatorial con su equipo jugando con parámetros, como el color, la correlación entre los puntos de datos y el momento específico en el tiempo y el espacio en el que se crea el trabajo.

Programada para funcionar hasta marzo de 2023, la instalación es, notablemente, la primera exposición individual de Anadol en América del Norte. “Pienso mucho en el uso de los espacios públicos”, dijo Anadol. “Por primera vez vine al MoMA en 2011 y estar en este lugar, [with Unsupervised being] una de las primeras cosas que ven los visitantes, es increíble”. Estos visitantes se transforman en creadores involuntarios a través de entradas en tiempo real que incluyen movimiento, cambios de luz y volumen acústico que ha incorporado Anadol.

“Las visualizaciones de datos están sutilmente influenciadas por esta retroalimentación directa de la atmósfera, como un río afectado por el viento”, dijeron Antonelli y Kuo. “sin supervisión está abierto al destino y al destino”.

Cortesía MoMA.

La instalación trae al espacio físico un proyecto que comenzó en línea el año pasado cuando Anadol presentó sus alucinaciones entrenadas en museos como NFT en la nueva plataforma de medios Feral File. El movimiento vio al MoMA unirse a una ola de instituciones culturales de élite, desde los Uffizi hasta el Museo Británico, capitalizando la tendencia artística más candente de 2021.

Después de duros confinamientos y con visitas muy por debajo de los niveles previos a la pandemia, sin supervisión no solo se comprometió con los últimos avances en arte digital, sino que también proporcionó una nueva fuente de ingresos. El museo recibió el 17 por ciento de las ventas primarias y atrae el cinco por ciento de todas las ventas secundarias. Un vistazo rápido a Feral File muestra un comercio lento pero constante de los NFT de Anadol.

Sin embargo, ver la colaboración como una toma de dinero oportunista, un cargo formulado por algunos de los colegas del museo, dañaría injustamente el proyecto en sí y la historia del MoMA de promover a los creadores que trabajan en la intersección del arte y la tecnología.

“El máximo éxito es que Refik cree trabajo a partir de la increíble colección de imágenes que representan la colección del MoMA”, dijo a Artnet News Michael Nguyen, director de operaciones de la empresa matriz de Feral File, Bitmark. “A medida que continuamos trabajando con ambos, vemos sin supervisión como el comienzo de cosas más emocionantes por venir”.

Como se muestra en la exposición “Thinking Machines” de 2017, que trazó la historia temprana del arte computarizado principalmente a través de las obras de su colección, el MoMA ha sido durante mucho tiempo un lugar que busca proactivamente plataformas artísticas prácticas y emergentes. Otros hitos incluyen el lanzamiento de su primer sitio web en 1995 y la carga de su colección completa en GitHub en 2015. Yendo aún más atrás, a principios de la década de 1930, el museo fue una de las primeras instituciones estadounidenses en comenzar a recopilar fotografías, un medio que cayó presa de las mismas acusaciones de socavar la creatividad humana que actualmente apuntan al arte de la IA.

Cortesía MoMA.

Durante la mayor parte de la última década, Anadol ha estado profundamente inmerso en el mundo de la IA junto con científicos de datos, arquitectos y artistas de su estudio de Los Ángeles. Su interpretación de los conjuntos de datos gigantes (piense en petabytes) comenzó en 2017 cuando descubrió un archivo de código abierto de 1,7 millones de documentos culturales en Estambul llamado SALT.

Aprovechando las supercomputadoras y la experiencia en inteligencia artificial disponibles para él como residente del proyecto Google Artists and Machine Intelligence, Anadol usó SALT para crear instalaciones de medios inmersivos que revelaron conexiones inesperadas entre documentos. Es una hazaña de datos masivos y predicciones grandiosas que desde entonces ha repetido para las ciudades de Seúl y San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles y Artechouse.

Sin embargo, a diferencia de las instalaciones anteriores, sin supervisión aborda los fundamentos estéticos del arte en sí mismo, sus cualidades matemáticas basadas en datos. Como Leland McInnes, el desarrollador de la técnica UMAP que utiliza Anadol, dijo a Artnet News: “Es asombroso ver mi trabajo utilizado en el MoMA. Hay conexiones profundas entre las matemáticas abstractas y el arte, y el trabajo de Refik Anadol concreta esta interacción”.

En el MoMA, Anadol lleva a los visitantes a un viaje en el tiempo, un viaje que considera historias alternativas del arte, imágenes que nunca se hicieron, ramas de movimientos que nunca se ramificaron. Pero también apunta a futuros posibles, colaboraciones entre máquinas que perciben lo invisible y humanos que definen esa cosa indefinible llamada gusto.

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